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| 《功夫夢》By James Horner (2010) |
揭開序幕的<01 Leaving Detroit>原本讓我擔心了一下子，因為前面有好大一段並沒有什麼重點，而這也是Horner讓我習慣性產生的一種特質，在後續的篇幅中難免會展現一下他的這個特色，所幸Track01在一陣轉折過後，如此優美的旋律傳入耳裡，讓決定從底特律飛往中國的母子倆，在飛機上有了輕舞飛揚的旋律相伴，配樂專輯中並沒有另外收錄電影中的歌曲，所以這邊額外推薦一下搭配於此時的歌曲，John Mayer的「Say What You Need to Say」，純屬我個人的喜好，這種乾淨的吉他聲實在相當誘人；<02 Looking for Mr. Han>相對來說可以感受到一些創作動機，但成效並不完整，這段主角Dre Parker初遇恩師韓先生的場景，雖然並沒有這麼融洽，但配樂中仍然可以感受的到Parker對於這位陌生人有著不少的怪異感；<03 Kung Fu Heaven>中可以感受的到Horner企圖將Parker對於中國功夫的想法透過自己呈現出來，編曲雖然不長，卻在逐漸起伏的聲線裡頭感受的到一些對於未知事物的幻想，嚴格說起來其實很不錯聽，但或許是因為前一年實在花太多時間在《Avatar》上了，所以其實不只Track03，專輯中還有相當多的片段，甚至一些重要的主題中都能夠嗅到阿凡達的味道，甚至在某些時候會隱約出現一些《鬼影迷蹤》的迷蹤身影。
前半張專輯整體下來氣勢稍弱，映襯了尚未蛻變的Parker以及內心被塵封在過去的成龍葛格，除了Track01的主題旋律相當搶眼之外，Horner在<04 I Want to Go Home>的表現夾帶著無與倫比的情緒，每次一聽心就會酸酸的，也能在腦海中浮現畫面，感受Parker在異鄉被欺侮時的心情，而編曲的部分亦十分完美，旋律與樂器間的配合到位，將幾個小節的重要性與獨特性襯托的很有味道，也是專輯中我最滿意的片段之一；接下來的篇幅會稍微回到鬼隱的感覺裡，可以當作小品以及工作時的背景音樂，要抓到顯眼的主題旋律並不容易也不多，仔細通過之後仍然有許多不錯的片段可以欣賞，<05 The Lunchroom>中的前後反差是非常巨大的，可以很明顯的從旋律情緒中感受到目前Parker的狀況，前段沈靜柔和的胡琴靜靜的、淡淡的描寫著曖昧小女生的互動，約(01:15)旋律急轉直下，反覆的鋼琴低音與不間斷的嫌樂器，刻畫著無可奈何的Parker，面對他人的欺侮卻只能忍氣吞聲；接下來的巷弄追逐戰<06 Backstreet Beating>為專輯中第一軌動作篇幅，Horner在這種類型篇幅中的發揮一向會有種被框架侷限住的感覺，這一軌的狀況沒有差太多仍舊會有這樣子的感覺，不過Horner對於較為緩和情緒的描寫仍是拿手好戲，所以在Track06的中後段開始，加入了一些這種類型的優勢來編曲，而這些融入的旋律對於Parker內心的描寫，仍舊是有相當不錯的功效。
看來不只老爸能當全民情聖，兒子的魅力也能迷倒亞洲妹妹，雖然這位與Parker曖昧的小女生在片中出現的次數並不少，時間也不短，不過卻似乎並非片中的重點，只能感覺出她算是一個關鍵點，一個讓Parker改變的因素之一，James Horner對於這種處理情感的Love Theme實在已經熟能生巧，<09 Beijing Valentine>跟<10
Mei Ying’s Kiss>這兩軌是專輯中最為感性的片段，也是Parker與Mei
Ying之間的感情主題，兩軌之間的處理方式不太相同，Track09非常優雅清淡，不會在聆聽時給予過多的情緒張力，琴聲與弦樂之間的比重差不多，然後慢慢在編曲的後段逐漸有了明顯的旋律，讓雀躍的心情浮現，有別於Track09的Track10，在一開頭就透過特色鮮明的豎琴獨奏揭開強大的情緒立場，轉換成鋼琴為主的演奏時，反而加深了不少的酸苦與無奈感，然後再將兩種樂器相互配合並融入人聲，瞬間會有一種茅塞頓開的感覺，就像在教堂中透過窗戶照射進來的那一道光線般的溫暖及充滿希望，編曲的節奏又再回到緩慢穩定的類型，而帶入的主題旋律做了些變化，透過鋼琴、管弦樂器的演出讓人滿足。
在最後的武術大會前，是一連串師徒倆的訓練主題，也是我認為的重點，雖然目的釋最後參加的武術大會，但這些過程對於兩人造成的影響跟變化，才是影片中最動人的片段，配樂的部分亦然，James Horner在比例上的拿捏基本上也著重於這個部分，而且在一些深刻情緒的地方呈現出相當精采的作品。<11 Jacket On, Jacket Off>除了旋律與《阿凡達》有些許相似的問題之外，基本上我是很滿意這軌的表現，雖然旋律性不並強烈，但是襯托用的音效，卻將畫面環境的需求表現出來，整軌的編曲架構也訴說了取名的前因後果，而這段影片也是電影中私心認為導演最巧妙的安排之一，雙關的功能與意義，除了磨練Parker之外，也在師徒倆中間，將影響Parker的另一為重要人物帶入，相信這邊如果您也看過影片的話會有更多體會，不管你是想從Parker或是Han的角度來思考；<12 Journey to the Spiritual Mountain>前段開心雀躍的音符替這段上山修行揭開了序幕，而長達八分鐘的配樂中融入了非常豐富的曲風，而且中國風味的樂器濃厚，就像參觀少林寺三十六房般的精彩，其中當然也包含了令人最為印象深刻的修行片段，旋律在靜止後加入的豎琴與人聲相當特別，似乎靜如止水，卻又混沌迷惘，收尾的方式的旋律也相當獨特，不管在旋律上或是演奏方式，老實說我並不覺得這軌會引起大眾的好評，但這樣的創作結果卻是我喜歡的。
簡單帶過<13 Hard Training>，因為這軌的創作動機薄弱，與影片上的意義也沒有這麼緊密的關係，除了沿用Track12的一些特色片段之外，編曲的流暢性也較為不足；<14 All Work and No Play>開啟了兩位小男女主角的第二段Love Theme，主題旋律的沿用在所難免，雖然創新部分不多，但是完整的編曲，在聆聽的時候仍舊能夠感受到James Horner在此類型配樂上的舒服質感；<15 From Master to Student to Master>與<16
Dr’s Gift and Apology>刻畫著另一段巨大能量，也是最後Parker與Han能夠更貼近彼此的過程，由於配樂長度超越十分大關，所以會有不少困難檔在面前，前段其實真的有點悶，在鋼琴獨奏的情緒出來之前，有約三分多鐘的時間裡，必須隨著成龍葛格一起去承受片中Han無法遺忘的心痛，過了中段之後旋律才終於有所起伏，而且層層堆跌的能量與節奏大呼過癮，可以不看最後的決鬥，但千萬別錯過了這段牽動人心的演出，而接續下來的Track16回到了晶瑩優雅的風格，重新塑造的關係，讓師徒倆之間的微妙變化在Track15、Track16可以窺視一二，而且我也喜歡將這兩軌當作最後的組曲，實在是相當適合做為專輯的End Credits，不是說專輯最後的兩軌不好，實在是因為在劇情重點上的感受，能在Track16達到一個相當完整的平衡。<17 Tournament Time>與<18 Final Contest>描述的則是影片中最後的武術大會，兩軌的編曲都算完整且流暢，但迫於個人感受問題，所以將它們的感受淡化了，單獨聆聽的時候會發覺在中間James Horner企圖在這些篇幅中做一些創新，但是旋律性的張力與優美程度似乎都還有加強的空間，但兩軌都有一個優點，就是總在後段的時候將這些缺失調整回來，透過編曲的部分來達到配樂該有的基本感受，這點實在相當厲害！
Review Rating：83%
<End>
曲目資訊：
No
|
Title
|
Time
|
01
|
Leaving Detroit
|
2:54
|
02
|
Looking
for Mr Han
|
1:29
|
03
|
Kung Fu Heaven
|
1:19
|
04
|
I Want To
Go Home - The Forbidden City
|
4:29
|
05
|
The Lunchroom
|
2:29
|
06
|
Backseat
Beating
|
3:34
|
07
|
Han's Kung Fu
|
1:39
|
08
|
Ancient
Chinese Medicine
|
1:25
|
09
|
Beijing Valentine
|
1:34
|
10
|
Mei Ying's
Kiss
|
3:22
|
11
|
Jacket On, Jacket Off
|
2:32
|
12
|
Journey to
the Spiritual Mountain
|
8:49
|
13
|
Hard Training
|
1:20
|
14
|
All Word
and No Play
|
1:40
|
15
|
From Master to Student to Master
|
10:33
|
16
|
Dre's Gift
and Apology
|
3:07
|
17
|
Tournament Time
|
5:09
|
18
|
Final
Contest
|
6:47
|
Total Time: 64:20
|
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