【OST】攀越冰峰 Touching the Void

《攀越冰峰》By Alex Heffes (2003)

 　　《攀越冰峰(Touching the Void)》在2006年於臺灣上映，雖然比起國外上映的日期遲了三年，但這部影片卻沒讓人失望，在幾部關於登山山難題材的影片中，表現算是非常突出，由於演員陣容並沒有其他影片這麼的讓大家熟識，所以也不會有過多的「商業」味，除了三位當事人（右圖由左至右分別為：Joe Simpson、Simon Yates以及Richard Hawking）的訪談影片外，全片僅由Brendan Mackey與Nicholas Aaron兩位演員獨挑大樑，加上特別具有紀錄片的風格，簡單、直接、而且張力十足。

　　<01 Opening Title>做為專輯的第一軌，效果並沒有預期的這麼優美，在旋律的風格塑造方面並沒有刻意凸顯，反倒運用音效合成器呈現出相當的壓力，與畫面中的風景是種絕對的反差，而反覆的電子背景音效相當駭人，就像一步步走向死亡般，偌大的壓力伴隨著Siula Grande峰迎面而來；在旋律呈現效果上，<02 Approaching Siula Grande>跟Track01的則做出了反差，從角色心情來看，Track01明顯從事後的角度來預告觀眾這趟登山事件有多麼恐怖，而Track02的優雅與綺麗，則編織著Siula Grande峰帶給這兩位英國登山好手的美好憧憬。整體來說這兩軌的發揮有限，做為影片背景配樂是挺不錯的，但就配樂專輯的角度來看，卻少了些旋律的辨識度。從<03 Climbing Alpine Style>開始，揭開了Alex Heffes賦予專輯的特色，不過真的很有Joe Hisaishi在處理動畫配樂的影子，連同下一軌<04 This Is What We Live For>做了一個開始登山的漸進效果，演奏效果相當獨特，也是截然不同的配樂家個人特色，大量的敲擊與拍打節奏，不自覺的想起許多熱帶雨林或是非洲原野，那種充滿野性與生命力的感覺用來描寫懷抱鬥志的登山家的效果，雖然個人並不覺得非常適合，但不可否認相當有趣，而且令人印象深刻。

　　下山的遇難過程才是電影重點的開始，<05 Starting the Descent>在背景音效上啟用了節拍效果，來加強時間的重要性，整體聽下來並沒有特別鮮明，就環境氣氛的營造部分處理的還可以，缺少旋律架構的結果，有點類似Track01的延伸類型；<06 The Storm>則加快了上一軌的襯托效果，讓突如其來的壓力倍增，描寫著Joe斷腿時的緊張氣氛，不管室外在環境或是內心所給予的壓力，都不是一般人可以體會的，縱使訪談時的談笑風生是如此輕描淡寫，但當下情緒絕對是筆墨難以形容的，眾多效果樂器的點綴像是迷惘混沌中的靡靡之音，蠶食著他的求生意志。嚴格來說<07 Climbing the Rope>與<08 Cutting the Rope>是專輯中旋律與鋪陳最到位，張力也最鮮明的片段，雖然沒有特別新鮮的亮點，呈現效果與許多電影配樂也有似曾相識的感覺，不過Track07在管弦演奏的力量之下，還是比其他片段要順耳許多，不斷反覆拉扯的旋律，在張力遽增的情況下達到緊繃，就像繩索的兩端被緊緊綁在一起的兩人，兩個人，兩個世界，兩種心情，都被綁在這條繩子上，而Track08的人聲，在風聲鶴唳的寂靜中更顯恐怖，Joe被迫自生自滅很被同情，但我更可憐需要做出抉擇的Simon，在那種情況下沒有任何一個人比他更痛苦，也沒有人有資格用高道德標準來審視他、批評他。

　　影片後段關於Joe脫困的部分，<09 Crawling On Eggshells>的存在感真的頗低，常常聽了聽就溜過去而渾然不知，用來做為口白片段的襯底配樂，只能在它較無特色的情況下，去感受Joe尋求脫困的過程，相較之下<10 Escaping the Crevasse>則多了許多設計，配合著脫離冰窖的畫面，在延伸的旋律上也比較鮮明，辨識度自然也比較高；<12 Race Against the Clock>以及<13 A Voice In the Darkness>都是在編曲架構上比較豐富的作品，也包含了比較對立的情緒，Track12透過鮮明的音效與節奏，來刻畫尚未脫離險境的Joe有時間的緊迫性；鋼琴與小提琴的交互配合，則成了Track13的特色之一，做為襯托用的鋼琴單音，反而更具張力，兩種特質鮮明的樂器在這種設計下，音場較遠的小提琴有種迷濛的幻想，而沈穩緩慢的鋼琴聲，則成了被迫妥協的現實情況，Track13中段轉折後的人聲效果，比起<11 Himalayan Flight (The Overtone Choir)>則好上不少，除了起伏與聲音也較為清晰之外，畢竟Track11在電子音效的加強下，有著比較強勢的壓迫感，長達九分鐘聽下來之後，確實不是非常討好。終曲<14 End Credits (Theme From “Touching the Void”)>則結合了Track12的前段鋼琴演奏以及Track07的管弦張力，演奏變化後的表達上還算不錯，差異效果有出來，做為片尾曲算是稱職了。

　　專輯有非常大的篇幅，都在描寫著痛苦、無助、絕望時的情緒，而且大多都是比較著重於影片中的畫面需求，在旋律的感受上比較低的，我想這也是Alex Heffes可以持續進步的部分之一，剛過完三十歲生日的他，雖然從事配樂工作也好一段時間了，不過反而卻在2011年入圍了World Soundtrack Discovery Award（類似年度最佳新人的獎項），對他而言也是一個值得肯定的榮耀，又或者反過來想，也許以往的作品真的沒有受到太多注目，總之，就這點來看的話Alex Heffes還是可以算是好萊塢的配樂新人，也慢慢有些不錯的作品累積，祝福他未來有很好的發展。

 Review Rating：71%

<End>

曲目資訊：

No	Title	Time
01	Opening Title	2:11
02	Approaching Siula Grande	1:27
03	Climbing Alpine Style	1:42
04	This Is What We Live For	1:39
05	Starting the Descent	2:33
06	The Storm	2:32
07	Climbing the Rope	3:18
08	Cutting the Rope	2:24
09	Crawling On Eggshells	2:11
10	Escaping the Crevasse	2:39
11	Himalayan Flight (The Overtone Choir)	8:58
12	Race Against the Clock	2:12
13	A Voice In the Darkness	5:52
14	Ed Credits (Theme From “Touching the Void”)	2:46
Total Time: 42:30