【OST】魔境夢遊 Alice In Wonderland

《魔境夢遊》By Danny Elfman (2010)

♫ IFMCA Film Music Composition of the Year！
　Alice In Wonderland - "Alice's Theme"

　　《魔境夢遊(Alice in Wonderland )》，這是一部反應超乎我所想像的電影，並沒有過於複雜的電影內容，巧妙了利用了『長大』作為題材應用在型態似乎已經根深蒂固的作品上，像今年紅透半邊天的《玩具總動員 III》也是讓安迪長大了，但不一樣的地方是，我們透過前作《玩具總動員 I、II 》，可以預期安迪會長大的這個事實，卻從來不會想到夢遊仙境的愛麗絲，會以長大後的姿態重返螢幕，在這樣有趣的前提下，配上提姆‧波頓(Tim Burton )大玩特玩的3D特效，將這部經典的兒時回憶卡通，重新改裝並搬上了經典列車。再來，既然導演是提姆‧波頓，而男主角為強尼‧戴普(Jonny Depp )，那麼從上述的這個組合看來，如果配樂家不是丹尼‧葉夫曼(Danny Elfman )的話，我願意飢餓24小時(沒這麼大膽子做溜鳥俠= =)以示負責，這樣的鐵三角，瘋狂指數百分之三百破表，而他們也沒讓大家失望，《魔境夢遊》有著非常亮眼的成績，票房更是出乎意料之外的好(也許是只有我沒想到吧！XD)，然而配樂的部分，我想D. Elfman 也很少讓T. Burton 失望吧！畢竟怪咖總是能夠理解欣賞怪咖的作品的(攤手~)。

　　第一軌<01 Alice's Theme >有非常特別的開頭，這不是我所習慣的D. Elfman 的風格，讓我有一種Zimmer在近來幫諾蘭幾部電影配樂的感覺，對我而言來說氣質類似那種較為黑暗的英雄篇幅，直到人聲合音的出現才甩開了這個在腦海中的畫面，然而這首歌曲也充分發揮出了兩人共同的特質：【怪】，的確非常非常的怪，這不是愛麗絲夢遊仙境應該出現的感覺呀！不過在一次又一次的聆聽之後，心中留下的分數竟然卻是越來越好，會有這樣子的體驗確實很特別，就像T. Burton 所說的：『《魔境夢遊》並非《愛麗絲夢遊仙境》，既不是續集更不是重拍版』。<01 Alice's Theme >呈現出一個嶄新的作品，賦予愛麗絲的感覺對我來說也是全新的體驗，帶有更緊湊的旋律與情緒，而不是當年那個夢幻且快樂的愛麗絲，他們只是借用了這個大家耳熟能詳的經典卡通為背景，來闡述一個迷失少女找回勇氣去面對事情的過程。(由於後續有<＃ Alice Reprise #1~5 >，所以先將完整的來源：<01 Alice's Theme >的歌詞內容列出來以便後面介紹的時候對應。)

♬ Alice’s Theme lyrics：(摘錄自CD內頁 )

[A]

Oh, Alice, dear where have you been?

So near, so far, so in between?

What have you heard what have you seen?

Alice, Alice, please Alice!

[B]

Oh, tell us are you big or small?

To try this one or try them all

It’s such a long, long way to fall

Alice, Alice, please(oh~) Alice!

[C]

How can you know this way not that?

You choose the door you choose the path

Perhaps you should be coming back

Another day, another day

And nothing is quite what is seems

You’re dreaming are you dreaming, oh, Alice?

[D]

Oh, how will you find your way? Oh, how will you find your way?

There’s no time for tears today. There’s no time for tears today.

There’s no time for tears today. There’s no time for tears today.

[E]

So many doors - how did you choose

So much to gain so much to lose

So many things got in your way

No time today, no time today

Be careful not to lose your head

Just think of what the doormouse said… Alice!

[F]

Did someone pull you by the hand?

How many miles to Wonderland?

Please tell us so we’ll understand

Alice… Alice… oh, Alice

[G]

Oh, how will you find you way? ... Oh, how will you find you way?

　　整體聆聽下來，D. Elfman在人聲合唱的使用上確實相當純熟而且獨樹一格，不論是歌詞內容或是風格、旋律起伏都有效的替導演做了非常震撼且特殊的開場，深刻的烙印在心裡，這首歌曲的主角並非愛麗絲，而是在這『仙境』中的生物們，電影名稱取得還不錯，《魔境夢遊》裡頭是魔境而非仙境，也跟以往的版本有所區隔，這些生物們生活在一個充滿恐懼的環境中，並期待著夢想中的愛麗絲回來解救他們，卻不知道這位長大的女主角跟傳統劇本上有著很大的出入，將這些生物們作一點聯想，或許就像高登市的人民們在心中期待著蝙蝠俠打擊罪犯！不同的是，在蝙蝠俠中的歌曲結合了H. Zimmer的英雄風格還有James Newton Howard較為隱性內歛作調和來描述各種角色的心情；而D. Elfman在<01 Alice's Theme >中所突顯的並不是愛麗絲的情緒，而是來自於眾生物的恐懼與信仰，所以這首歌曲聽完，希望也可以替這部影片想表達的想法提供一些論點來支撐，這是T. Burton與D. Elfman式的『愛麗絲』。

　　回到正題，會這樣子聆聽< 01 Alice's Theme >，除了自圓其說的精神又啟動之外，當然也是要展現一下身為粉絲的支持度，先把這首歌細切成幾個小段落(總共為[A]~[G]七個部份)，角度雖然是來自於這個幻境中的生物們，不過在情緒上的張力表現還是可以隨著歌曲旋律與歌詞而有層次，從影片中觀察可以知道生物們不斷透過兔子先生在人間搜尋各個愛麗絲，希望能夠找到「當年」那個愛麗絲回來，也大概能知道猜到先前已經有幾個失敗的愛麗絲，所以給予這樣的猜測是，幻境中的生物們在開始時是處於比較「得過且過」的心態，即便心中帶著希望，但是日子一天一天的過去，仍是多多少少消磨著他們的期許。

　　[A]段的歌聲中處於比較穩定的狀態，除了映襯前一段所說的「得過且過」的狀態之外，歌詞內容也描述著生物們心中的期盼，不知道真正愛麗絲在哪裡，不知道她是否知道他們現在的狀況；進入[B]段之後，樂器的情緒張力有非常明顯的提升，加強的節奏感加上歌詞內容，隱約透露許多生物們的不滿，認為這次掉進來的人仍舊不是真正的愛麗絲；[C]段開始，生物們慢慢顯露出較為歇斯底里的一面，即便心中存有懷疑，但也許「這個」愛麗絲還是有可能可以給予他們幫助，所以在歌詞中也有比較無賴的部份，吶喊著：「是你自己掉進來的，你要負責！」的樣子，而從字面上的另一邊來想，也可以合理猜測「這次」的愛麗絲，本來就打從心底不認為自己是他們所期待著愛麗絲，不停的想要離開幻境，所以汪洋中抓到浮木的心情充分暴露在幻境生物們的臉上(沒魚蝦也好咩~囧！)；在[D]段進來之前，有一段不短的間奏，有著緊湊的節奏感，並在<02:40>接續[D]段之前有了一段轉折，讓[D]段呈現時的語氣進入一種「祈求」的狀態，這個時候的愛麗絲，從影片上已經有點心不甘情不願的開始幫助他們，但對於「無心於此」的情緒，事情的進展似乎過於緩慢，所以生物們在[D]段展現出了Please！的心情，催促著愛麗絲加快腳步，因為~~~就要沒時間了！；[E]段演唱時，口語的節奏非常快，而情緒與歌詞內容也承接著上一段提起的就快沒有時間了的感覺；而一直到[F]的內容，體會出生物們這個時候已經把愛麗絲當成了「救世主」，打從心底的期盼他能夠帶領大家打贏這場攸關幻境生活的仗；最後的[G]段呈現出這是一個未完的故事，面對著敵人，而領導者會如何帶領他們呢？而所有的情緒也都在歌曲結束後埋下種子交給後續的故事去發展。

　　而後續的五段配樂(<# Alice Reprise #1~5>)旋律，則均出自於上一段所介紹的<01 Alice's Theme >裡頭。

<07 Alice Reprise #1> From <01 Alice's Theme >：[G]

　　演奏的風格並無太大變更，不過透過音量的壓制，讓這個開場呈現低調灰暗的感覺。

<10 Alice Reprise #2> From <01 Alice's Theme >：[A]

　　情緒的張力同<07 Alice Reprise #1>降低了不少力量，讓情緒呈現一種比較沉悶的狀態，去襯托對於這份解脫的渴望，最後一個字的表現方式亦展現出獨特的編排方式，祈求的意味更加濃烈。這一段所呈現的感受與<01 Alice's Theme >比較起來，有相當程度的情緒轉折。

<13 Alice Reprise #3> From <01 Alice's Theme >：[E]

　　整段文字都僅是哼唱，並未真的逐句逐字的念，只有在最後一個字(Alice )才有清楚聽見，全程仍舊降低音量，卻意外的讓陪襯的水晶音效較為清楚，。

<19 Alice Reprise #4> From <01 Alice's Theme >：[A] + [B]

　　仍舊降低了陪襯用的配樂，在減少了因為背景配樂所附加的情緒後，也讓人聲合唱有更為純淨的呈現，就像簡單的教堂聖歌般。

<24 Alice Reprise #5> From <01 Alice's Theme >：[A] + [B] + [D] + [E] +[F] + [G]

　　這軌的背景配樂則較為接近<01 Alice's Theme >，夾帶著歌曲中所應有的情緒，但是很碰巧的它所擷取的段落少掉了[C]，以及[D]的後段，並且在每一段的前面都採用哼吟卻不唱出的方式，然後唱出每段結尾對於Alice的呼喚，在前文提到每一段的情緒，在原曲中的[C]段帶有較為負面的責怪字眼，從這個點來思考的話，會認為刻意在<24 Alice Reprise #5>中除去這些情緒，並且由於砍掉[D]段後半的字句，以及每段前面的文字均不唱出(除了[F]段)，最明顯的一點就是除去了【No Time】這些文字，為什麼少了時間壓力的問題呢？我想，或許是因為本軌的出現，已經是在天魔（Jabberwocky）已經除去之後囉！

　　除了作為<# Alice Reprise #1~5>的最後一軌，<24 Alice Reprise #5>更身兼本張配樂專輯的最後一軌，應該要扛有更多的責任，所以在聽了好幾次之後，我心裡給了本文所敘述的這幾段音軌做了些解釋，<01 Alice's Theme >雖然名為愛麗絲的主題曲，但其歌詞內容、語氣均從幻境生物們的角度出發，然而透過拆解、另外包裝後形成的段落：<# Alice Reprise #1~5>，則可以想成是從愛麗絲的角度來感受。從#1的低調，到#2聽了艾瑟隆的話以及神諭上的圖片而內心有所動搖，#3中節奏的晶瑩感呈現出初次抵達紅心皇宮的時的場景，#4在白皇后的宮殿中更為突顯，加深了愛麗絲在思考與決定時的質感，#5在回歸現實之後，反映出改變後終於成長了的愛麗絲。

02 Little Alice、03 Proposal-Down the Hole：

　　<02 Little Alice >則是相當溫和的一段旋律，我很喜歡前段與後段的演出，清脆的敲擊樂敲出了孩童時期愛麗絲的幻想，而這段溫和的旋律中也帶有些許的愁苦，而透過父親獨特的見解，也讓總是作夢、惶恐的愛麗絲更讓人憐憫(生女娃兒大好呀！)，後段在某段敲擊樂器停止後，讓畫面正式的拉到十三年後，本片亭亭玉立的女主角 – 愛麗絲，而在進入下一軌<03 Proposal/ Down the Hole >後，正式踏入故事的開端，旋律中也有極大的轉折，在極為典雅的求婚儀式上，茫然的愛麗絲選擇了逃避，隨後主題旋律的切入，也開始了這一連串的逃亡故事，<01:16~01:20>的效果音對我來印象很深刻，一聽見這軌配樂的片段組合，閉上眼就能想到兔子在角落拿著鐘錶引誘著愛麗絲的畫面。

04 Doors、05 Drink Me、06 Into the Garden：

　　隨著<04 Doors >進入之後，彷彿就是D. Elfman回到了老本行，重現了大家較為熟悉的感覺，仙境中的一切自然充滿了幻想中的事物，這樣的情緒也在其旋律中得到印證，其中<05 Drink Me >又尤其明顯，這段試誤學習雖然跟原本的卡通動畫劇本差不多，但透過配樂中較為陰沉的旋律，讓本片卻呈現出十足的「排斥感」，強調著一切似乎都跟現在這個愛麗絲格格不入；而在初入幻境時的愛麗絲，<06 Into the Garden >的旋律雖然短，但很快速的描繪出幻境中的想像與創意，這樣的旋律當然仍是他的拿手好菜。整體來看這三軌表現的話，其實配樂的輔助性質比較顯著，至於旋律性上的亮點則比較少。

09 Finding Absolem、08 Bandersnatched：

　　這邊會這樣寫，其實主要是因為電影呈現上是剛好相反的，在前往拜訪艾瑟隆的這段配樂<09 Finding Absolem >裡頭顯得很沉重，因為不只是幻境中生物們對於此次這位愛麗絲有所失望，愛麗斯本人也包含了一些無奈的情緒來面對一連串莫名其妙的遭遇，進入後段之後，在背景那一起一沉的聲笑搭配下，讓人聲的運用很有效果的加強了情緒；而這段篇幅的亮點隨著巨雄怪的來襲，在<08 Bandersnatched >有相當精采的演出，編曲也經過影片的配合處理，後段的呈現是整張專輯中我很驚艷的地方，對於紅頭皇后宮殿的描寫，透過這軌配樂展現出身為反派的絕對氣勢，拉抬的旋律不止剽悍，更因為人聲的配合突顯了幻境生物們在面對的恐懼。

11 The Cheshire Cat、12 Alice and Bayard's Journey：

　　微笑貓是整部電影中最令人難以捉摸的生物，看似給予許多協助，卻又好像常常置身事外，配樂中也夾帶著相當詭異的氣氛，讓這位在夜晚首次登台的角色，帶有濃烈的個人特色，前段的鋪陳讓人不寒而慄，但卻又不段編入清脆的敲擊樂來緩和，而後段放入了<01 Alice's Theme >的片段來暗喻愛麗絲在經過與牠的對談之後，內心逐漸走上的道路，這一小段在影片上的配合與呈現相當精彩；不過對於另一個主角帽客（Jonny Depp 飾）的初次登台，少了為他專門邊寫的配樂，就真的蠻可惜的了，近年來Depp所飾演的角色其實個性上都相去不遠，而且常帶有一些較為黑暗、瘋狂的氣質，所以可能因此而沒有特別撰寫囉，再不然收錄他們在餐桌上的小星星變奏曲也不錯嘛！XD，而下一軌的<12 Alice and Bayard's Journey >儘管才四分鐘卻已經算是配樂中較長的片段了，在起伏上也有相對比較複雜的編排，包含了相當多的段落，對我而言也是較為完整的動作篇幅，加強了這段前往紅皇后宮殿的過程。

14 Alice Escapes、15 The White Queen、17 The Dungeon、
16 Only a Dream、18 Alice Decides：

　　愛麗絲逃出紅皇后宮殿的篇章有著很不錯的動作旋律，雖然並不長，但也是在編曲上表現出該有的起伏，算是相當簡潔的作品之一，整個大段落的動靜片段銜接的都還不錯，尤其是<14 Alice Escapes >與<15 The White Queen >可以規劃成一個完整的逃離章節，白皇后的主題當然是很優雅的，不過這樣短的篇幅也因為音軌之間的接續，才讓整段聽起來較為完整。

　　再來的<17 The Dungeon >、<16 Only a Dream >則就是相當對比的作品了，彷彿加深著幻境中的兩個環境之間的差異，延續在白皇后主題之後，<17 The Dungeon >的前段呈現得還算穩定，而在愛麗絲與艾瑟隆交談過後，鏡頭回到仍被紅皇后囚禁的帽客身上，<01:21>過後的配樂也轉變成較為陰沉緩慢的旋律，而間隔出現的敲擊單音，描繪著帽客雖然身在牢房中卻無畏懼之感；在帽客與嗆鼠平安歸來之後，<16 Only a Dream >則是愛麗絲心境轉變前與帽客之間的主題，在平靜溫和的旋律裡頭，象徵著白皇后宮殿中的夜晚；<18 Alice Decides >也是專輯中我相當喜歡的作品，除了旋律張力強大之外，人聲的力量也有別於其他軌，前面所敘述的人聲段落像是深宮中的怨婦，然而這軌裡頭的人聲，在後段時而陰冷的旋律反襯下，顯現出頗具正向能量的氣氛，對我來說這樣的作品很貼切，形容著愛麗絲如何下定決心的篇章，也輕輕勾勒出幻境中生物們的心境轉變。

20 Going To Battle、21 The Final Confrontation、22 Blood of the Jabberwocky：

　　關於這場最終戰鬥的配樂並沒有收錄得很完整，不過這三軌的旋律的起伏算是相當快速，以便能在簡短的配樂中感受這場戰役，當然動作篇幅的縮短確實頗為可惜，尤其是天魔（Jabberwocky）出場時的配樂在收錄時作了一些調整，這個段落反而在影片中的配樂顯得很有震撼力，尤其人聲部份，用男性低沉的聲音來招換大魔王Jabberwocky也格外有力量，沒收錄到相當可惜呀，而配樂部份則快速的濃縮了戰鬥，包覆在<20 Going To Battle >裡頭，戰鬥雖然並非電影中的重要片段，但或許在這種情況下，額外編寫較為完整的配樂來收錄也許是不錯的選擇囉，在進入<21 The Final Confrontation >不久後，愛麗絲就已經幹掉了Jabberwocky，後段加上<22 Blood of the Jabberwocky >則都圍繞著愛麗絲與大夥決別回到現實的部份。這三軌的收錄對我來說是專輯裡美中不足的地方，有一點點過於強調戰鬥後的部份。

　　<23 Alice Returns >是一軌相當好聽的終曲（不算<24  Alice Reprise #5 >的話），在這軌配樂當中富含溫馨穩定的旋律，後續的成長以及出航也在配樂中顯示出氣勢，結尾動畫時，由艾薇兒所演唱的歌曲（配樂專輯中並未出現，而是額外收錄於歌曲番外篇專輯中），雖然並不覺得歌曲的風格有很完全貼切，不過由於她的聲音實在太好認了，加上本來就也很喜歡她的歌，所以很自然的的接受了它，這首歌曲我喜歡其中較為安靜的時候，搭配上結尾的動畫還不錯（最後的動畫反而比較能欣賞到其3D效果說XD），讓艾薇兒的聲音露出很動人的線條。

　　這張配樂專輯中呈現了一些平時少有的氣勢，並且在特定主題的題材下仍然有不錯的發揮，有些段落單聽之下似乎在編曲下會呈現出沒甚麼顯著旋律的感覺，然而關於這點我的解釋其實跟導演脫離不了關係，這些段落有著比較強的輔助性，T. Burton 有種令人難以捉摸的思考方式，有得時候想要在影片上呈現的效果，也許跟他有特殊默契的D. Elfman 是比較能夠掌握的。

　　再來是一些關於影片的抒發，飾演愛麗絲的Mia Wasikowska 真的好像年輕的葛妮絲‧派特蘿，不過臉色卻發白到有點誇張，最後穿上鎧甲拿著聖劍的樣子非常好看，可惜跑起步來卻又有點漏餡的感覺～囧，至於強尼戴普所飾演的帽客，雖然角色設定上是屬於比較新的角色，需要重新去接納他，不過臉上的妝加上他的個人魅力實在讓人很難忘，如果能來代言花博說不定就更有搞頭啦！XD

 Review Rating：82%

<End>

　　當然其實從很多人的網誌上也有提到，從看似一切順理成章的角色設定，其實在電影上的表現，卻不難發現有很明顯的疙瘩，紅頭皇后的問題還好，但經過白皇后的反襯後似乎卻展現出令人同情的特質；然而白皇后雖然由氣質美麗的安海瑟威演出，卻真的有很多地方露出了做作、表裡不一的感覺呢…有些很明顯的對話設計或小動作，也許都是T. Burton的巧思囉！
 　

　　這部影片也讓我順道找時間回味了當年的卡通版《愛麗絲夢遊仙境》，儘管所呈現出來的感覺是截然不同，但是體會卻可以是很豐富的！話說以前對早期愛麗絲的印象，其實都是那隻微笑貓咪以及紅色的撲克牌軍隊哩！:D