【OST】真實的勇氣 True Grit (2010)

《真實的勇氣》By Carter Burwell (2010)

　　雖然《真實的勇氣(True Grit)》的電影配樂專輯未能獲得各大配樂獎項的提名，但是Carter Burwell從聖詩音樂中改編後的演出呈現實在非常高雅，儘管在變化上的肅殺片段也格外氣質，這也是一張即便沒看過影片也能盡興聆聽的好作品，也算是2010年中很讓我滿意的收藏。對於他的早期作品其實並沒有過多的涉獵，所以這張《真實的勇氣》實在是讓我既驚訝又喜愛。電影究竟有多棒我就不多介紹了，畢竟一部能入圍十項奧斯卡獎項的影片，影史上也沒幾部吧，雖然全數陪榜，但最讓人心疼與不捨的，大概莫過於Roger Deakins的再次落選吧，從《刺激1995》開始對他的攝影風格所著迷，然而九屆的入圍跟落選，也讓人對奧斯卡越來越感到無奈。

　　電影改編重新拍攝近年來越來越盛行，不過能夠青出於藍的作品並不多，《真實的勇氣, 2010》的表現算是令我難以忘懷，完全不亞於1969年時所上映的舊版電影，劇本幾乎沒有太多的變動，只在一些小細節做了調整，拍攝技巧的精進與精緻先不說，最讓我驚艷的，還是Carter Burwell的配樂，跟當年Elmer Bernstein那類似於傳統西部牛仔的配樂類型比較起來，本張專輯所呈現的配樂，在螢幕上與畫面搭配時給我的衝擊很大，卻又偏偏更能夠細膩的刻畫角色的情緒，也讓電影看起來也細緻許多。

　　專輯的架構其實很簡單，幾乎都以參考的音樂為主軸去延伸、變化，從不同的演奏方式與編曲上做調整，進而呈現出多樣貌且豐富完整的作品，關於原著音樂的旋律，已經難以挑剔了，「Leaving on the Everlasting Arms」是一首相當純淨聖潔的讚美詩，所以用來描繪電影中的年代與場景時，會特別顯著的將注意力落在人物的角色特質上，<01 The Wicked Flee>不管在旋律呈現、演奏效果、編曲架構方面，都是專輯中最為搶眼的主軸，從CD紙盒的內頁裡更可以看到Carter Burwell與柯恩兄弟之間獨有的默契。以下節錄摘要：

Ethan and Joel Coen and I had the same idea – A score rotted in 19^th-Centry hymns. The song Mattie would sing if she had time for such frivolity. Our model was the hymn ‘Leaving on the Everlasting Arms,’ Composed in 1888 by Anthony Showalter, an elder of the first Presbyterian Church in Dalton, Georgia, And used memorably in the film《獵人之夜(The Night of the Hunter)》. This, Together with other hymn of the period, Forms the backbone of the score, which grows from church piano to orchestra as Mattie gets farther and father from home.

-          Carter Burwell

〄 古典淡雅的極致

　　專輯大部分時候都是屬於相當氣質的類型，Track01的經典不由分說，鋼琴獨奏的魅力簡單又高雅，在中後段節奏的控制尤為迷人，鋼琴與管弦的搭配單純而美好；<02 La Boeuf Takes Leave>延續了主題的旋律架構以及後段的合奏類型，改以弦樂器作為主要的開場樂器，搭配上延伸的簡單旋律，演奏起來有另一種綿延的情緒，跟Track01形成一種可以欣賞兩面向的組曲，隨後的篇幅也廣泛的運用於這段主題旋律，如：<05 A Great Adventure>、<10 Talking to Horses>、<17 Ride to Death>、<20 The Grave>等；<03 Little Black>則展開了專輯中輕鬆愉悅的節奏，旋律有種難以言喻的熟悉感，跟腦海中的某段記憶有所重疊，然而洋溢的輕快，刻畫著無所畏懼的女主角Mattie Ross，才接獲父親去世的噩耗卻仍能夠鼓起勇氣面對一切，將角色的個性做了相當好的詮釋，後段以Track03旋律架構來設計的篇幅並不少，不過對我而言效果還是以Track03最為單純直接囉；<07 We Don’t Need Him Do We?>有相當棒的延伸設計，演奏風格也相當有趣，但編曲上卻顯得有些薄弱不夠完整，而<09 A Methodist a Son of a Bitch>的部分則跟Track07不同，有較為完整的呈現，但在延伸創作的部分則較為薄弱，呈現出的氣氛也不夠順暢討好，聽起來會有些壓抑感。

〄 扣人心弦的濃情

　　這部分的作品都相當好聽，包含了<12 Talk About Suffering>、<18 I Will Carry You>以及<19 A Quarter Century>，其中我最喜歡的作品為Track18，各方面的處理都幾近完美，搭配上這段最後的趕路過程，更能夠感受兩人之間的情感，至於影片的處理也更為細膩，將舊版影片的收尾做了更為完整的延伸，除了整體的感受度更高之外，對於角色之間的相處也交代的更清楚了，我想這就是柯恩兄弟獨特細膩的地方吧，如果要說重新翻拍的版本好在哪裡，最後設計的劇本絕對是重要的關鍵。Track12、Track19除了旋律的優美外，都有我所鍾愛的鋼琴演奏，可惜Track12並沒有較為完整的編曲，以致於聆聽的時候感受度不高，Track19則沒有什麼好挑剔的，除了主題旋律之外，已經是專輯中最具有旋律性的鋼琴演奏了。這段落所指的濃烈情緒，除了有溫馨動人的部分，也包含了一些較為沈重的片段，主要為介紹一些主題旋律之外的創作，雖然Track05的主要架構來自於Track01，不過在後端的延伸部分則相當精采，最後不得不提<06 River Crossing>的演奏效果，各個樂器之間的轉換跟配合是專輯中的一大亮點。

〄 盛氣凌人的格局

　　<04 Your Headstrong Ways>跟Track03都是相當有砥礪效果的配樂，Track03有著輕快單純的勇氣，而Track04則描寫著出發時的堅決，旋律間夾帶著濃烈的情緒，末段急轉直下的設計，則輕輕點出了這段抓賊的過程並非如此輕鬆愉快，<08 The Hanging Man>延續了Track04的旋律架構做呈現，較為緩慢穩健的節奏，很明顯可以跟Track04在節奏上感受出角色之間的區別；主題旋律之外的作品，則以<11 A Turkey Shoot>、<13 La Boeuf Takes Leave>較為鮮明，Carter Burwell在Track05的管弦氣氛的掌握度上有抓到，不過延伸的旋律設計上則沒有這麼顯著，稍微可惜了一些，而Track13則明確、完整了些；<14 Taken Hostage>的處理很棒，雖然我並沒有太強烈的共鳴，但是設計概念、完整度、呈現部分都有相當不錯的呈現，很值得一聽，尤其是後段的主題延伸方式。影片漸漸來到尾聲，<15 One Against Four>、<16 The Snake Pit>展現了專輯中在盛大場面的極致能量，也運用了大量的銅管來表現，這兩軌比較適合設定為組曲來欣賞，拆開的話會稍稍在編曲上感覺到一些不夠完整，整體的編曲設計跟常態電影中的情節並不相同，所以配樂這與影片配合的部分則相當盡責，讓整個對決部分的情緒起伏都有按照影片的需求，最後在搭上Track17的收尾則更為完整。

　　錄音負責鋼琴彈奏的Jim Beard在專輯中有相當重要比例的篇幅，而整個管弦樂隊更是專輯好聽的幕後推手，雖然在原創配樂提名的結果被奧斯卡打了回票，不過整體音樂跟電影的表現真的沒話說，許多的鋼琴與小提琴的演奏片段更是耐聽，要能夠把既有旋律呈現的如此活靈活現，我想也不是這麼容易的呢！最後再次感謝Roger Deakins手中的攝影機所帶來的美妙感受，幾乎每個鏡頭都是藝術品，瞧上一眼就難以忘懷…

 Review Rating：86%

※延伸閱讀：藍老師聽《真實的勇氣》

<End>

曲目資訊：

No	Title	Time
01	The Wicked Flee	2:34
02	Father’s Gun	2:57
03	Little Blackie	1:05
04	Your Headstrong Ways	1:22
05	A Great Adventure	1:56
06	River Crossing	1:33
07	We Don’t Need Him Do We?	0:30
08	The Hanging Man	0:55
09	A Methodist and a Son of a Bitch	0:49
10	Talking to Horses	1:20
11	A Turkey Shoot	3:00
12	Talk About Suffering	0:35
13	La Boeuf Takes Leave	2:44
14	Taken Hostage	2:00
15	One Against Four	1:36
16	The Snake Pit	3:15
17	Ride to Death	2:28
18	I Will Carry You	1:57
19	A Quarter Century	1:23
20	The Grave	0:59
Total Time: 35:05